active surface, 2006

In her work Christine Weber assimilates stills from films and images

taken from the mass media. Fictional scenes of a highly coreographed

fight between female protagonists are confronted with documentary

material depicting moments of repression and threat. Her paintings

embrace the aestheticism of cinema and the voyeurism, which is

characteristical for the way the media report on disasters. The

irritation of the viewer resulting from the fighting and the tragedy

visible in the paintings, increasingly gives way to a greater feeling

of amazement over this peculiar style of using death and violence as

a decorative element.

By applying formal painting techiques, like mixing abstract and realistic

elements, Christine Weber intervenes into the substance of the found

images and therby initiates a process of disintegration. The media

images are transferred from their previous function into a new autonomy,

own to painting. By digitaly cutting and destroying the samples and by

using the method of a "super flat" colour application she alludes to the

material surface of her paintings. She raises the question, about the

relationship between surface and content, appearance and reality and

enquires the way we handle images and depict reality.

Christine Webers work examines our relationship to a world of

commercialized and manipulative images, which occupy more and more

our life and form our perception. Her paintings can be described as a

concentrate of this reflection and examination process. „She alludes

to the problem which we are confronted with when face-to-face

with allmost all pictures: what do we want to see?"

(Güther-Holler Schuster, active surface, Neue Galerie Graz, 2006, p. 13)

Christine Weber assimiliert in ihren Arbeiten Stills aus Filmen und Bilder,

die sie aus den Massenmedien entnimmt. Fiktionale Szenen vom choreografierten

Kampf weiblicher Protagonisten stehen dokumentarischen Material von repressiver

Ordnung und Bedrohung gegenüber. Ihre Bilder greifen hierbei den

filmischen Ästhetizismus von Gewalt und jenen Voyeurismus auf, der

charakteristisch ist für die Berichterstattung über Katastrophen

in den Medien. Die Irritation über den in den Bildern sichtbare Moment

des Kampfes und der Tragödie, weicht immer mehr einem Befremden über

diesen seltsamen Stil der Inszenierung, der Tod und Gewalt als ein

dekoratives Element benutzt.

Mit Hilfe formaler malerischer Mittel, wie dem Mischen von abstrakten und

realistischen Elementen, greift sie in die Inhalte der Bilder ein und setzt

einen Prozess der Auflösung in Gang. Diese werden aus ihrer vorherigen

medialen Funktion in eine Autonomie überführt, die der Malerei eigen ist.

Dadurch, dass sie mittels der Methode des digitalen Zerschneidens und des

Zerstörens der Vorlagen und des superflachen„ Farbauftrags immer

wieder auf die materielle Oberfläche ihrer Bilder verweist, werden Fragen

aufgeworfen, die sich mit dem Verhältnis zwischen Oberfläche und

Inhalt, Abbild und Realität sowie unserem Umgang mit Bildern und der

„abbildbaren" Wirklichkeit auseinandersetzen.